سبک نقاشی کوبیسم

سبک نقاشی کوبیسم

 عقیده کلی کوبیست ها بر طرد کردن سنت قدیمی پرسپکتیو یا علم استفاده از مناظر و مزایا بود،
که از دوره رسانس بر کلیه آثار هنری سایه افکنده بود.
این جنبش در واقع سعی داشت به نوعی خاصیت واقعی بودن را از عناصر اثر حذف کند.
به این صورت که گاهی اجازه می داد تا عناصر و فیگورها فضایی خالی یا حفره هایی در میانشان باشد.

کوبیسم یا حجم گری، انقلابی ترین و نافذترین جنبش در هنر دنیای مدرن،بویژه در نقاشی است .
که توسط دو هنرمند،یکی اسپانیایی،(پابلو پیکاسو PabloPicasso) و دیگری فرانسوی(جرج براکGeorges Braque) .
در سال های ۱۹۰۷ و ۱۹۰۸ پایه گذاری شد.
اگرچه ظاهر کوبیسم و ایده های درونی آن در طول سال ها تکامل یافته و مبانی زیبایی شناختی کوبیسم طی هفت سال شکل گرفت،
اما این مکتب، ویژگی های عمومی و خاص خود را در گذر زمان به تمامی حفظ کرده است.
نقاشی های کوبیست با به کارگیری اشکال هندسی که طرحها را مسطح و هموار می کنند
و با استفاده از سطوح فضایی خرد شده و یا اشکالی که روی شکل های مجاورشان می غلتند و یا از آنها عبور می کنند،حس مبهمی از فضا را می آفرینند.
مورخان هنر، غالباً از کوبیسم به عنوان تأثیرگذارترین جنبش هنری نیمه اول قرن بیستم یاد می کنند.

  پرتره دورامار

اثر پیکاسو

پرتره دورا مار به عنوان یکی از بهترین نقاشی های کوبیستی قرن بیستم شناخته می‌شود و مخلوق سال 1937 است.
دورا مار عکاسی فرانسوی بود که مدتی با پیکاسو رابطه داشت و به همین دلیل چند اثر از آثار پیکاسو به او اختصاص داده شدند.

پیکاسو که در سال 1906 یعنی درست یک سال قبل از شکل گیری این اثر با هنر غیر غربی؛
همانند هنر در اسپانیا و هنر افریقای متاثر از هانری ماتیس آشنا شده بود،
همگی سبب شدند تا پیکاسو جذب استفاده انتزاعی و پیکره های انسانی ساده شده به جای فرم های طبیعی شود.
همچنین عقیده سزان به این بود که پرسپکتیو نوعی خطای دید است،
که اجازه نمی دهد که بیننده بپذیرد که نقاشی یک امر دو بعدی است.
او دوست داشت که فضاهای آثارش را پهن تر جلوه دهد تا سطوح بیشتری به نظر برسند
و در نتیجه تاکید بیشتری بر این واقعیت کند که نقاشی و واقعیت با هم تفاوت دارد.

گرداورنده:مهسان کاظم زاده

مطالب دیگر:

هنردرمانی

رنگارنگ

من چه رنگی هستم

با ما همراه باشید در:

اینستاگرام مهسان کاظم زاده

679